信源：环球网
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在过去一年里，达拉斯的鲁明阿泰（LuminAtre）画廊一直积极地开发国际艺术项目，致力于寻求融和不同文化背景的艺术家。画廊已经和几位亚洲艺术家合作，他们的作品不仅反应了丰富的文化传承，同时也代表着国际艺术世界的风尚。
今年十月，画廊将举办为期一个月的国际艺术展，名为“想象”， 艺术展将展出包括两位来自中国北京的杰出艺术家：李海兵和贺思恩的作品。将展出的两位艺术家作品都是以摄影图片制作的方式来展示其对全球化的文化认同感，透过作品宣泄内心情感的矛盾性，并以意识流的方式展现在艺术市场里。
“想象”艺术展展期是十月6日至28日，这是国际Biennale艺术家团队的创始者以色列艺术家利沙 本.伊扎克（Elisha Ben- Yitzhak）策划而成，他在国际艺术界举办了多年展览之后，精心遴选的一个艺术家团队，他认为团队的艺术家的作品都反应了完美的理念。
“我是谁”系列--李海兵
“无论生活在怎样的社会现实中，艺术家都是最敏感的洞察者，批判者。永无止境地探索艺术创造的可能性，以挖掘今日多元社会之人性秘密，唤醒、启迪人们，追求人类终极目标--真理。是艺术家的最高使命。”李海兵如是说。
贺思恩的作品灵感来自于中国文化及其标志性的符号。他运用特别的色彩营造出一种气氛，使你思考生命存在的确定性和精神层面的认同感。作品中那些易于辨识的文化符号里透射出他对自己的传统和根基的一种热爱。“艺术家就象植物一样，可以敏锐地感觉到天气和土壤的微妙变化，从大地（历史、文化的沉淀……）吸收营养，并最终生长成他本来就应该的样子。”
“我始终注视着正在身边发生的事情，充满‘好奇心’，我相信无论这个世界怎样变化，人都是幸运的，因为我们正在享受生命的体验。”
此次“想象”艺术展还将展出夏威夷出生的华裔画家Bronwyn Towle的作品。“我的作品中心在于我的想象力、不同笔触所蕴含的能量，在粗重的线条及饱和的色彩的引导下所产生的形态。有时，我的作品反映了我所成长的夏威夷的丰富文化背景--她的民族性、原始性，我总是能够在人类身体和面部的美感中及大自然的万物中获取灵感。”
“无题” Bronwyn Towle
“红色俱乐部” 张鹤
居于加拿大蒙特利奥的中国画家张鹤，也在画廊展出了作品，他的豪放的抽象作品，从严格的对运动和能量的探索，到映射他变换多端的情感风景线的色彩爆炸。强烈的走势和浓烈色彩反映了中国书法的活力及自由奔放的韵味，他的每一幅画都是一个自我发掘并不断探索，自身蜕变的历程。他拒绝服从于一贯性的套路，在过去的十年中，这种不断创新的精神赋予了他的艺术非凡的魔力和能量。
画廊新近又纳入了出生于北京的画家刘文栗的作品。她对绘画的钟情从很小年纪就显露出来，同时拥有理工和平面设计的教育背景，在她的作品中那些有板有眼的结构里可见端倪。文栗在北京深圳做过多年的记者和编辑之后，就读美国旧金山艺术学院学习并成为了一名平面设计师。几年前移居德州达拉斯，成为职业画家。“在中国长大，我十分珍惜我的文化，试图在作品中融入一些中国的元素，有时是一些明显的符号，有时只是在画面的层次中加进去些许暗示。我特别喜欢德加的一句话：艺术不是你自己所看到的，而是你能够使别人感受到的。”
文栗在她的作品前。LuminAtre 画廊 的“德州：粗旷与抽象”
画展
画廊还邀请了来自东南亚的画家Ashok Kumar，他的作品试图从那些想象中的线条、结构、色彩和机理，以及相关联的色块和笔触中去探索人类的感情和思考。“色彩揭示对象的内在及外在的思维和本质，创作是没有局限的，只要它能具有诠释文化形态的力量。” Ashok Kumar被法国政府从一所法国高级美术研修院中发掘，他的作品在法国和印度都有诸多展示。
Puneeta Mittal 在印度出生及受教育，来美过之前获得了印度文学的硕士学位。目前，她从陶瓷，雕塑到油画，创作了一系列动人的艺术作品。“坚信所有万物从出生、繁荣到枯萎，都会再生―不断地在一个循环演变中从一个过程转换到另一个―我决心不把自己局限在一个‘我是什么人，应该做什么艺术’的小角落。”她的艺术受到的最直接的影响是其丰富的文化传承，在作品中得以充分的显现。
“枝干” -- Puneeta Mittal 作品
有关鲁明阿泰（LuminAtre） 画廊
画廊展示地方和全国以及全世界的知名当代获奖艺术家的作品，同时也融入一些崭露头角的新生艺术家的作品，包括画、雕塑、摄影和混合媒体作品。画廊老板Jamie Labar和她的专业员工队伍精心策划各种视角的作品展示，已经形成了一个非常专业化的艺术展示标准。
画廊新近开发了艺术家工作室和作坊，在达拉斯市中心为当地的艺术家提供了一个做艺术的空间，并给艺术教育和邀请社区艺术参与者提供一个各种交流的平台。
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